Seedance 2.5 是字節跳動最新的 AI 影片模型。它能一次生成長達 30 秒的影片，同步內建聲音，還可以餵入參考圖片、片段與音訊，讓畫面穩穩貼住特定角色、風格或運鏡。功能強大也代表容易用錯：要嘛太保守（只打一句模糊的話碰運氣），要嘛太貪心（一口氣塞進 40 個參考素材和一大段文字）。以下是不需要專業製作流程，也能在 BLOCKLORE 上穩定產出好結果的方法。
1. 一次只描述一個鏡頭
寫提示詞的方式，就像你在跟攝影師描述單一鏡頭：畫面裡有誰、他們在做什麼、場景在哪裡，以及鏡頭怎麼動。避免把好幾個場景或想法塞進同一段提示詞——模型處理聚焦的單一鏡頭，效果遠比處理雜亂的內容好。
範例：「中景鏡頭，一位身穿黃色雨衣的女子在夜晚多雨的城市街道上行走。她停下腳步，抬頭看向一塊霓虹招牌，微笑。鏡頭緩慢地跟隨她橫移。」
2. 使用少量參考素材，並清楚標記
Seedance 2.5 接受參考素材（圖片、短片、音訊），並讓你在提示詞文字中用 @Image1、@Video1、@Audio1 等標記逐一指名。不必把每個欄位都填滿——精選 3 到 5 個參考素材（一張臉、一套服裝、一個場景），通常會比一大堆沒有標記的素材更穩定。關鍵是清楚說明每個素材的用途，因為模型不會可靠地自行猜測。
「@Image1 顯示角色的臉部與外套，請保持一致。@Image2 是咖啡廳的室內空間，用來設定場景。」
「用 @Image1 呈現角色的臉。用 @Image2 呈現他的皮夾克。用 @Image3 決定燈光與調色。」
3. 別預設就要用滿 30 秒
更長的片段聽起來很吸引人，但模型要填的時間越長，細節跑掉的機會就越多——臉部微微走樣、物件憑空消失。如果畫面細節多，或有特定外觀想要保護，先從較短的片段（5-10 秒）開始；只有在動作真的需要這麼長的篇幅時，例如有明確起承轉合的場景，才動用完整的 30 秒。
對 AI 來說，30 秒是很長的一段時間，需要猜出你到底想要什麼。如果提示詞只是「一名男子走在街上」，模型可能讓他走五秒之後，突然開始後空翻。
範例提示詞：「用 @Image1 呈現主角。16:9 寬螢幕，流暢的電影級跟拍鏡頭。0-10 秒：角色走在昏暗多雨的巷弄中，被霓虹招牌照亮。11-20 秒：他停下腳步，轉向鏡頭，從口袋掏出一張地圖。21-30 秒：鏡頭緩緩推進，特寫他一臉困惑的表情。音訊：雨滴聲、沉重的腳步聲，不要配樂。嚴格保留 @Image1 中的臉部特徵。」
4. 也要為聲音下筆，不只是畫面
因為聲音是跟影片一起生成的，提示詞裡也要描述你想聽到什麼，而不只是想看到什麼。如果提示詞完全不提聲音，結果就只能碰運氣。可以提及對白、環境音、音樂，或者明確寫「不要配樂」，讓畫面保持安靜、自然。
「音訊：雨滴打在路面上、遠方的車流聲、腳步踩在濕潤水泥地上的聲音，不要配樂。」
「讓運鏡跟著 @Audio1 的節奏走。在 0:15 重低音落下的瞬間，執行一次快速的向右甩鏡。」
5. 用延伸生成搭建長場景，而不是把一句提示詞塞爆
如果你想說一個比較長的故事，不要試著把整個劇本寫進單一次生成請求。先生成第一段片段，再以它為基礎做延伸——也就是延續前一段內容、保留相同角色與場景的後續生成。這樣可以讓每一段提示詞都維持聚焦，也讓你在繼續之前多一個檢查點。
延伸提示詞：「延續前一段片段。同一個角色、同一條街道、同樣的視覺風格。她現在穿越馬路，走進咖啡廳。」
6. 用編輯修正小失誤，而不是整段重新生成
如果一段片段大致上沒問題，只是某個細節不對——道具錯了、背景裡多了個東西、手部變形——不需要從頭整段重新生成。Seedance 2.5 支援針對現有片段的特定部分做編輯，其餘部分保持不動。提示詞裡要引用原始片段，明確說明哪些要維持不變，並只描述你想要的改動。
「編輯前一段影片。角色、運鏡與背景都保持不變。只把桌上的杯子換成一杯水。」
如果是針對特定時間段的修正，也可以在提示詞裡把片段拆成幾個時間區間（例如「0-5 秒」和「5-10 秒」），分別描述各區間該發生什麼或該做什麼改動，而不是一次編輯整段片段。
「0-20 秒完全保持不變。從 21-30 秒開始，改變角色的動作，讓他看著手機，而不是看著天空。」
7. 把有效的結果保存下來
當某次生成剛好抓對了角色的外觀或場景的燈光，就把那張畫面或那段片段保存下來。之後可以把它當作參考重複用在其他提示詞裡，讓整個專案維持一致，而不必每次都從頭重新描述一遍。
重點回顧
讓提示詞聚焦在單一鏡頭、用少量標記清楚的參考素材取代大量素材、不要濫用最長片長、把聲音也寫進提示詞、用延伸取代硬塞、用編輯取代重新生成，並把最好的結果保存下來當未來的參考。就像大多數 AI 工具一樣，Seedance 2.5 也需要反覆調整——與其期待一次到位，不如預期要經過幾次嘗試才能打磨出理想的鏡頭。
