Seedance 2.5 est le dernier modèle vidéo IA de ByteDance. Il peut générer jusqu'à 30 secondes de vidéo en une seule passe, avec le son intégré en même temps, et vous permet de lui fournir des images de référence, des clips et de l'audio pour qu'il reste fidèle à un personnage, un style ou un mouvement de caméra précis. C'est beaucoup de puissance, et il est facile soit de la sous-exploiter (en tapant une ligne vague en espérant que ça marche), soit de la surcharger (en y déversant 40 références et un paragraphe entier). Voici comment obtenir des résultats bons et cohérents sur BLOCKLORE sans avoir besoin d'un flux de production professionnel.
1. Décrivez un plan à la fois
Rédigez votre prompt comme vous décririez un seul plan à un cadreur : qui est présent, ce qu'il fait, où il se trouve, et comment la caméra se déplace. Évitez d'entasser plusieurs scènes ou idées dans un seul prompt ; le modèle gère bien mieux un plan précis qu'un ensemble confus.
Exemple : « Plan moyen d'une femme en imperméable jaune marchant dans une rue de ville pluvieuse la nuit. Elle s'arrête, lève les yeux vers une enseigne au néon et sourit. La caméra la suit lentement sur le côté. »
2. Utilisez une poignée de références, clairement étiquetées
Seedance 2.5 accepte des références (images, courts clips vidéo, audio) et vous permet d'étiqueter chacune avec @Image1, @Video1, @Audio1, et ainsi de suite dans le texte du prompt. Vous n'avez pas besoin de remplir chaque emplacement - 3 à 5 références bien choisies (un visage, une tenue, un lieu) donnent généralement des résultats plus stables qu'un gros tas non étiqueté. L'important est de préciser à quoi sert chacune, car le modèle ne devinera pas de façon fiable tout seul.
« @Image1 montre le visage et la veste du personnage, gardez-les cohérents. @Image2 est l'intérieur du café, utilisez-la pour le décor. »
« Utilisez @Image1 pour le visage du personnage. Utilisez @Image2 pour sa veste en cuir. Utilisez @Image3 pour l'éclairage et l'étalonnage des couleurs. »
3. Ne partez pas systématiquement sur les 30 secondes complètes
Un clip plus long peut sembler séduisant, mais plus le modèle a de temps à remplir, plus les détails risquent de dériver - un visage qui change légèrement, un objet qui disparaît. Commencez par un clip plus court (5 à 10 secondes) pour tout ce qui comporte beaucoup de détails ou un look précis à préserver, et ne réservez les 30 secondes complètes que lorsque l'action a vraiment besoin de cet espace, comme une scène avec un début, un milieu et une fin bien définis.
Une vidéo de 30 secondes, c'est long pour une IA qui doit deviner ce que vous voulez. Si votre prompt se limite à « Un homme marche dans la rue », le modèle pourrait le faire marcher pendant cinq secondes puis se mettre à faire des saltos arrière.
Exemple de prompt : « Utilisez @Image1 pour le personnage principal. Format 16:9, plan de suivi cinématographique fluide. 0-10s : le personnage marche dans une ruelle sombre et pluvieuse, éclairée par des enseignes au néon. 11-20s : il s'arrête, se tourne vers la caméra et sort une carte de sa poche. 21-30s : la caméra pousse lentement vers un gros plan serré sur son visage alors qu'il semble confus. Audio : gouttes de pluie, pas lourds, pas de musique. Préservez strictement le visage de @Image1. »
4. Écrivez pour le son, pas seulement pour l'image
Comme l'audio est généré en même temps que la vidéo, décrivez ce que vous voulez entendre, pas seulement ce que vous voulez voir. Si vous omettez le son de votre prompt, vous le laissez au hasard. Mentionnez les dialogues, les bruits d'ambiance, la musique, ou précisez explicitement « pas de musique » si vous voulez une scène calme et naturelle.
« Audio : pluie sur le trottoir, circulation lointaine, pas sur le béton mouillé, pas de musique. »
« Synchronisez les mouvements de caméra sur le rythme de @Audio1. Quand la grosse basse tombe à 0:15, exécutez un fouetté rapide vers la droite. »
5. Construisez de longues scènes en prolongeant, pas en surchargeant un seul prompt
Si vous essayez de raconter une histoire plus longue, n'essayez pas de tout scénariser dans une seule requête. Générez un premier clip, puis utilisez-le comme base pour une extension - une génération de suite qui continue à partir du précédent, en gardant les mêmes personnages et le même décor. Cela garde chaque prompt individuel concentré et vous donne un point de contrôle à valider avant de continuer.
Prompt d'extension : « Continuez à partir du clip précédent. Même personnage, même rue, même style visuel. Elle traverse maintenant la rue et entre dans le café. »
6. Corrigez les petites erreurs par la retouche, pas par une relance complète
Si un clip est globalement correct mais qu'un détail cloche - un accessoire erroné, un objet en arrière-plan, une main déformée - inutile de tout régénérer depuis le début. Seedance 2.5 prend en charge les retouches ciblant une partie précise d'un clip existant tout en laissant le reste intact. Dans votre prompt, référez-vous au clip original, précisez explicitement ce qui doit rester identique, et décrivez uniquement le changement souhaité.
« Retouchez la vidéo précédente. Gardez le personnage, le mouvement de caméra et l'arrière-plan inchangés. Remplacez uniquement la tasse sur la table par un verre d'eau. »
Pour des corrections liées à un moment précis, vous pouvez aussi découper le clip en plages temporelles dans votre prompt (comme « 0-5s » et « 5-10s ») et décrire ce qui doit se passer ou changer dans chaque plage, plutôt que de retoucher tout le clip d'un coup.
« Gardez 0-20s totalement inchangé. De 21-30s, changez l'action du personnage pour qu'il regarde son téléphone au lieu du ciel. »
7. Conservez ce qui fonctionne
Quand une génération réussit parfaitement le look d'un personnage ou l'éclairage d'une scène, enregistrez cette image fixe ou ce clip. Vous pouvez le réutiliser comme référence dans de futurs prompts pour garder une cohérence tout au long d'un projet, au lieu de tout redécrire à chaque fois depuis zéro.
Récapitulatif rapide
Gardez vos prompts concentrés sur un seul plan, utilisez quelques références bien étiquetées plutôt qu'un grand nombre, n'abusez pas de la durée maximale des clips, décrivez votre audio, prolongez plutôt que d'entasser, retouchez plutôt que de régénérer, et conservez vos meilleurs résultats comme références futures. Comme la plupart des outils d'IA, Seedance 2.5 récompense l'itération - attendez-vous à affiner un plan sur plusieurs essais plutôt qu'à réussir du premier coup.
