Seedance 2.5 は ByteDance の最新 AI 動画モデルです。1 回の生成で最大 30 秒の動画をサウンド込みで作成でき、参照画像やクリップ、音声を読み込ませることで、特定のキャラクター、スタイル、カメラワークを忠実に再現できます。強力な機能である一方、あいまいな一文だけで結果任せにしてしまったり、逆に 40 個もの参照と長大な段落を詰め込みすぎたりと、使いこなせないことも珍しくありません。ここでは、プロ向けの制作ワークフローがなくても BLOCKLORE で良質で安定した結果を得る方法を紹介します。
1. 1 つのショットだけを描写する
プロンプトは、カメラマンに 1 つのショットを説明するつもりで書きましょう。誰が写っているか、何をしているか、どこにいるか、カメラがどう動くかを伝えます。1 つのプロンプトに複数のシーンやアイデアを詰め込むのは避けてください。モデルは、ごちゃ混ぜのショットよりも、焦点が絞られたショットの方がはるかに得意です。
例："黄色いレインコートの女性が、雨の降る夜の街を歩くミディアムショット。立ち止まってネオンサインを見上げ、微笑む。カメラはゆっくりと彼女に並走してトラッキングする。"
2. 参照は少数に絞り、はっきりタグ付けする
Seedance 2.5 は参照（画像、短い動画クリップ、音声）を受け付け、プロンプト内で @Image1、@Video1、@Audio1 のようにタグ付けできます。すべての枠を埋める必要はありません。厳選した 3〜5 個の参照（顔、衣装、ロケーションなど）の方が、ラベルのない大量の参照より安定した結果になることがほとんどです。重要なのは、それぞれが何のためのものかを明示することです。モデルは自力では正確に推測してくれません。
"@Image1 はキャラクターの顔とジャケットを示している。これらは一貫させること。@Image2 はコーヒーショップの内観で、舞台設定に使用する。"
"@Image1 はキャラクターの顔に使う。@Image2 は彼のレザージャケットに使う。@Image3 はライティングとカラーグレーディングに使う。"
3. 最大の 30 秒を安易に使わない
長いクリップは魅力的に思えますが、モデルが埋めるべき時間が長くなるほど、顔つきが微妙に変わったり、物体が消えたりといったディテールのズレが起きやすくなります。細部が多い映像や、守りたい特定の見た目がある場合は、まず短めのクリップ（5〜10 秒）から始めましょう。起承転結がはっきりしたシーンなど、動きに本当にそれだけの尺が必要な場合にのみ、最大 30 秒を使います。
30 秒の動画は、AI があなたの意図を推測するにはかなり長い時間です。プロンプトが単に「男が通りを歩く」というだけなら、モデルは 5 秒ほど歩かせた後、急にバク転をさせ始めるかもしれません。
例のプロンプト："主人公には @Image1 を使用。16:9 ワイドスクリーン、滑らかでシネマティックなトラッキングショット。0〜10 秒：キャラクターは暗く雨の降る路地を、ネオンサインに照らされながら歩く。11〜20 秒：立ち止まってカメラの方を向き、ポケットから地図を取り出す。21〜30 秒：カメラはゆっくりと寄っていき、困惑した表情の顔をタイトにクローズアップする。音声：雨音、重い足音、音楽なし。@Image1 の顔を厳密に維持すること。"
4. 映像だけでなく音のためにも書く
音声は動画と同時に生成されるため、見たいものだけでなく聞きたいものも描写しましょう。プロンプトで音について触れなければ、結果は運任せになります。セリフ、環境音、音楽について言及するか、静かで自然なシーンにしたい場合は「音楽なし」と明示的に書いてください。
"音声：舗道に降る雨音、遠くの交通音、濡れたコンクリートを歩く足音、音楽なし。"
"カメラの動きを @Audio1 のリズムに同期させる。0:15 で重いベースが入るタイミングで、右方向へ素早いホイップパンを行う。"
5. 長いシーンは 1 つのプロンプトに詰め込まず、延長で組み立てる
長い物語を語りたいときは、その全体を 1 回のリクエストに詰め込もうとしないでください。まず最初のクリップを生成し、それを土台に「延長」を行います。延長とは、同じキャラクターと設定を保ちながら、前のクリップの続きを生成する処理です。こうすることで個々のプロンプトの焦点を保ちつつ、続きを作る前に内容を確認できるチェックポイントも得られます。
延長プロンプト："前のクリップの続き。同じキャラクター、同じ通り、同じビジュアルスタイル。彼女は通りを渡り、コーヒーショップに入る。"
6. 小さなミスは全部やり直すのではなく編集で直す
クリップの大部分は問題なくても、小道具が違う、背景の物体がおかしい、手が歪んでいるなど 1 か所だけ気になる場合、最初から全体を作り直す必要はありません。Seedance 2.5 は、既存のクリップの残りの部分はそのままに、特定の一部分だけを対象にした編集に対応しています。プロンプトでは元のクリップを参照し、そのまま維持したい部分を明示した上で、変更したい点だけを描写してください。
"前の動画を編集する。キャラクター、カメラの動き、背景はそのまま維持する。テーブルの上のカップだけをグラスの水に置き換える。"
特定の時間帯だけを直したい場合は、プロンプト内でクリップを時間範囲に区切り（「0〜5 秒」「5〜10 秒」のように）、クリップ全体を一度に編集するのではなく、各範囲で何を起こす・変えるかを描写することもできます。
"0〜20 秒は完全にそのまま維持する。21〜30 秒では、キャラクターの動作を変え、空ではなくスマートフォンを見るようにする。"
7. うまくいったものは保存する
キャラクターの見た目やシーンのライティングがうまく決まった生成結果は、静止画やクリップとして保存しておきましょう。毎回ゼロからすべてを描写し直す代わりに、以後のプロンプトで参照として再利用すれば、プロジェクト全体で一貫性を保てます。
まとめ
プロンプトは 1 つのショットに絞り、多数ではなくラベル付けされた少数の参照を使い、最大クリップ長を使いすぎず、音声も描写し、詰め込むのではなく延長し、作り直すのではなく編集し、うまくいった結果は今後の参照として保存する。多くの AI ツールと同様、Seedance 2.5 も試行錯誤によって精度が上がります。一発で決めようとせず、何回か調整を重ねてショットを磨き上げるつもりで臨みましょう。
